Vår virkelighetsoppfatning utfordres til stadighet gjennom media, Internett og reklame. Grensene for regissert virkelighet og reell virkelighet har på mange måter smeltet sammen. Gjennom sosiale medier kan man innta roller, og det skapes en ny form for realitetsorientering som kan være fjern fra det virkelige liv. Utgangspunktet for utstillingen Fiction har vært å sette fokus på hvordan ulike kommunikasjonsformer påvirker vår virkelighetsforståelse, og vekselvirkningen mellom fiksjon og virkelighet med utgangspunkt i vår mediedefinerte hverdag. Kunstnerne som er valgt til å uttrykke seg om temaet har produsert nye arbeider, og de har gjort individuelle og personlige tolkninger av emnet.
Vanna Bowles (f. 1974) tar utgangspunkt i private fotografier som hun har samlet i noen år. Bildene, som hun har kjøpt på eBay, fungerer som grunnlag for tegninger og skulpturer, som hun dikter og skaper nye historier rundt. Med en blanding av foto, tegning, skulptur, collage og tekst, utfordrer hun vår forståelse av hvordan vi oppfatter virkeligheten. Hun vil forskyve grensen mellom hva som oppleves som ekte og hva som er oppdiktet. Bowles arbeider med tegning, skulptur, installasjon og performance. Hennes tegninger og objekter opptrer som små teaterforestillinger inspirert av 1700-talls billedmontasjer og perspektivteatre. Disse kjennetegnes av illusjon og magi. Ole Martin Lund Bø (f. 1973) tar gjennom maleri, fotografi og skulptur for seg et visuelt språk og ulike forføreriske elementer ved omgivelsene våre, som ikke nødvendigvis representerer den gode smaken. All materialbruk og teknikk representerer noe som ikke er reelt, men opptrer som en subjektiv framstilling av virkeligheten. Generelt dreier arbeidene hans seg om forholdet mellom representasjon, retorikk, fasade og dets forhold til innhold. Han isolerer form og innhold og rekontekstualiserer gjenkjennelig symbolikk, og tar for seg retoriske virkemidler man kan gjenkjenne fra politiske og kommersielle strategier. Bjørn-Kowalski Hansen (f. 1979) har utviklet merkevaren Coffiest som han presenterer i et forretningslokale i sentrum av Hamar. Utgangspunktet for prosjektet er Frederik Pohl og Cyril M. Kornbluths Science Fiction roman The Space Merchants fra 1952. Boka er satirisk og beskriver et forbrukssamfunn der folk gjennom reklame blir narret til å tro at livskvaliteten øker gjennom produktene som finnes på markedet. Blant merkevarene som omtales er Coffiest. Hansens installasjoner, skulpturer og t-skjorte design kommenterer hvordan massemedia og populærkulturen påvirker vår identitet. I 2002 startet han kunstprosjektet og merkevaren HåkkiTM med designeren Mats Stenslet og kunstneren Tomas Eriksson. Marius Mørchs (f. 1973) arbeider har referanser til filmhistorien. Videoverket Passage er bygd opp av filmsekvenser fra Supergirl og Superman. De ikoniserte tegneserieheltene brukes i dette tilfellet symbolsk for å beskrive konflikter relatert til kjønn og identitet. Verket kommenterer også heltebildet som fenomen. Mørch bruker found footage til å skape en subjektiv virkelighet basert på referanser, symboler og klisjeer fra filmmediet. Han sampler bilder og sekvenser fra ulike filmer som han klipper og setter sammen til en ny historie. Andreas Tellefsens (f. 1976) svart-hvite tusjtegninger er kjennetegnet av stor detaljrikdom, og likner i sin nøyaktighet grafiske trykk. Hans tegninger blander det groteske med det vakre, og er resultatet av et presist og tidkrevende arbeid med tynn pensel. Det siste året har han arbeidet med eventyrtematikk. Han tegner ut fra fantasien og lar motivet utvikle seg underveis. Bildene inneholder gjerne flere parallelle historier. Tellefsen har i en årrekke samlet utklipp fra forskjellige magasiner, som han har laget collager av og tegnet. Disse bildene er gjengitt i boka Plumbo Colour (2008). Kurator: Birgitte Lie 
Fiction er støttet av Norsk kulturråd, Fritt Ord, Hamar kommune, First Hotel Victoria og Solberg&Hansen. ________________________________________________________________________
I kjelleren i Kunstbanken vises utstillingen:Atle Selnes Nielsen (f. 1978). Gravitasjonsøvelse. Kinetisk skulptur og tegninger.
Til utstillingen i Kunstbanken har Nielsen laget en elektromekanisk blomst og en skulptur der forflytning av luft og vann genererer pustelyder. Installasjonene hans beveger seg etter sine egne innebygde forutsetninger i et sluttet kretsløp. Ved bruk av analog teknologi og elementer som luft, vann, kjøkkenartikler, sykkeldeler og lydbånd fokuserer han på utfordringene dagens digitale teknologi skaper for folk. Han viser også 30-40 tegninger som inneholder skissemateriale og fabuleringer rundt skulpturene. Utstillingen er støttet av Norsk kulturråd.
  | 
