Forberedelse til en grenseovergang

Vi befinner oss i en tilstand mellom natt og dag. I et slags sumpområde overfylt med skjeletter og uidentifiserbare menneskeskikkelser drevet sammen på flukt fra katastrofer på alle kanter. Et selvregissert terskeldrama mellom liv og død. De klamrer seg til hverandre, til trærne, til deres forgjengere og til seg selv. De roper ut i desperasjon. De vader rundt som besatt, i transe eller i  håpløs resignasjon. Livløse kropper og flytende lik speiles sammen med de nakne stammene i det tilgrisede myrvannet som omgir dem.

Dette kan være en av flere måter å se på den tempera malte dødsfrisen som Andreas Siqueland har laget til Kunstbanken og rommet som en gang var bankhvelvet til Norges Banks filial på Hamar. I dette nå tomme mørke lokalet med tunge tykke vegger lå resultatet av utallige drømmer og mange års hardt arbeid støpt i gull. Her skulle kimen til en lysere fremtid bevares. Vi lever i en tid hvor ordet krise er noe vi hører daglig. Higen etter stadig større spekulativ rikdom mater ustoppelig et monster av menneskefiendtlig adferd. Istedenfor å prøve å løse ett og ett problem og tenke langsiktig setter vi beslutninger på vent og forbedrer oss på den neste katastrofen; på den neste grenseovergangen.

Andreas Siqueland (f. 1973) bor og arbeider på Hadeland. Han har sin utdannelse fra Haut École de Design et Art i Génève og Kunstakademiet i København. I 2013 var han ferdig som stipendiat ved Kunstakademiet / Kunsthøgskolen i Oslo. I tillegg til egen praksis samarbeider han med Anders Kjellesvik i kunstnerduoen aiPotu.

Siqueland arbeider hovedsakelig med maleri og har over mange år sett på relasjonen maleriet har til stedet der det lages og vises. Forholdet til kropp, oversettelse, gjentagelse og minne er sentrale elementer i arbeidsprosessen. Arbeidet foregår både inne og ute, noe som er med på å bevisstgjøre valgene som tas underveis. De siste årene har Siquelands arbeider tatt form av omfattende installasjoner hvor betrakteren blir en aktør i et altomsluttende landskap.

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————-

Preparation for a Border Crossing

We find ourselves in a state somewhere between night and day. In a kind of swamp, overflowing with skeletons and unidentifiable human figures driven together in flight from catastrophes on all sides. A self-directed drama between life and death. They cling to one another, to the trees, to their predecessors, and to themselves. They cry out in desperation. They wade about as if possessed, in a trance, or in hopeless resignation. Lifeless bodies and floating corpses are mirrored alongside the bare trunks in the muddy marsh water that surrounds them.

This can be one of several ways of looking at the tempera-painted frieze of death that Andreas Siqueland has created for Kunstbanken and for the room that once served as the bank vault of the Norges Bank branch in Hamar. In this now empty, dark space, with its heavy, thick walls, lay the result of countless dreams and many years of hard work, cast in gold. Here, the seed of a brighter future was to be preserved. We live in a time when the word crisis is something we hear every day. The hunger for ever greater speculative wealth relentlessly feeds a monster of anti-human behaviour. Instead of trying to solve problems one by one and think long-term, we put decisions on hold and prepare ourselves for the next catastrophe; for the next border crossing.

Andreas Siqueland (f. 1973) lives and works in Hadeland. He studied at the Haute École d’Art et de Design in Geneva and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. In 2013, he completed his doctoral fellowship at the Oslo National Academy of the Arts. Alongside his individual practice, he collaborates with Anders Kjellesvik as part of the artist duo aiPotu.

Siqueland works primarily with painting and has, over many years, explored the relationship between painting and the place in which it is made and exhibited. The relationship to the body, translation, repetition and memory are central elements of his working process. His work takes place both indoors and outdoors, helping to heighten his awareness of the choices made along the way. In recent years, Siqueland’s work has taken the form of extensive installations in which the viewer becomes an actor within an all-encompassing landscape.